ずっと使いたいモノ、置いてます。

芸術品の佇まい

白色の桜が見事に咲いた抹茶碗は、西川貞三郎商店の清水焼（きよみずやき）の器です。貫入の入った地に、すっきりとした白と緑色が映える落ち着いた佇まいは、さながら日常に触れられる芸術品。普段使いの食器に描かれることの多い儚い桜は、食卓に穏やかな雰囲気を作りますが、寒さ残る春に花開く強さも表現したような抹茶碗 彩白桜です。おいしいお茶と一緒に季節を楽しむ和菓子を用意して心和むひとときを過ごしたくなる抹茶碗です。

伝統に手を加えて愉しむ「かより」シリーズ

こちらの抹茶碗 彩白桜は、清水焼きの新しい愉しみ方を提案する西川貞三郎商店の「かより」シリーズの器です。古くから受け継がれてきたものに少し手を加えたり組み合わせたりすることで、新たな愉しみ方を見つける。そんな豊かな遊び心も京都が長い歴史の中で培ってきたものの一つです。遊び心はいつの時代も人の暮らしや営みに華やかさを添えます。絵付けに西洋的な色合いやモチーフを大胆に取り入れてみたり、伝統的な茶具を思いがけない方法で組み合わせみたりして生まれた「かより」には、新鮮な京の華やかさがあります。

抹茶碗は、お茶の席用という限定した使い方ではなく、煮物やおひたし、和え物などの小鉢としてや、お酒の後のちょっとしたお茶づけや麺類などを入れたり、アイスクリームなどを盛り付けるにもおすすめです。またお客様用にお漬物などを盛り付けても器の話題もできて楽しい時間になりそうです。

京都の美意識

清水焼は、京都を代表する伝統工芸品の一つで、もともと清水寺に向かう清水坂界隈の窯元で焼かれていたものを指してそう呼んでいたのが始まりです。日本の各地の有名な陶磁器が、その土地固有の土や水など自然条件を生かしてつくられているのに対し、1000年に渡り、都として人々が集まった京都の美意識や文化が影響し、日本独特のわびさびの文化を感じさせる焼き物であることが特徴といえます。

京都は都であったことから、古くから日本の中心地として全国の焼き物が集まる巨大な市場でした。
桃山時代に入ると茶の湯の流行とともに京都市内でも茶道具、器を作るようになり、茶人や宮家・公家、各地の大名や寺へ献上されるようになりました。現在でも300以上の窯元があります。

シンプルモダンに進化

大正6年創業で、まもない大正10年頃からシベリア・中国南洋諸島へ清水焼や生活用品の販路拡大に努めていた老舗、西川貞三郎商店は、日本の伝統文化に根差した新商品を開発しています。
現代においては、珍しいことではありませんが、創業当初から国内だけにとどまらず、パリやオランダなどヨーロッパを中心に広く清水焼を紹介している老舗メーカーです。その功績から、全国中小貿易京都連盟の初代会長となり、京都伝統工芸品の輸出の草分けの一人として名を残し、日本の都、京都で大切にされてきた清水焼は、今も昔も世界で注目され続けています。

西川貞三郎商店の作る器は、日本の美しい風景を連想させつつ、雪・月・花をコンセプトに見立て、釉薬の重なりが織りなす繊細さや、澄みきった職人の技と揺るぎない伝統 、華やかさを愉しむ京の遊び心を器で表現しています。日本らしさを大切にしながらも海外にも目を向け、シンプルでいてモダン。それでいながら、日本人ならではの美的感覚がきちんと盛り込まれた情緒ある焼き物です。