ずっと使いたいモノ、置いてます。

食卓のアクセントとして

丸や四角の基本の形の中に楕円型のお皿を加えることで、テーブルの上にリズムが生まれ、見た目がグンと華やかになります。そして、楕円のお皿は、中央にそっと料理を盛り付けるだけで、左右に余白が生まれ、自然と美味しく美味しそうに見せることができるため、カフェなどでも取り入れられる形。毎日の食卓に変わらないメニューというマンネリ化してきた日々に、ファッションのワンポイントアイテムのような感覚で新しいお皿を迎えてみるのはいかがでしょうか。

温もりのある焼き物を生活に取り入れるとき、気になるのはその扱い方。いわゆる土ものと言われる陶器は繊細で、日常使いに躊躇してしまう方も多いのではないでしょうか。そんな方にはまず、丈夫で扱いやすい磁器から挑戦してみることをおすすめします。陶石から作られる磁器は生成時1200℃以上の高温で焼かれ、食洗機やレンジも問題のなくお使いいただけます。
また、磁器と一口に言っても、色鮮やかな絵付けが特徴の九谷焼、品のある白さが特徴の有田焼と、産地によって様々な種類があります。その中で今回ご紹介するのは、素朴でぽってりと温かみのある磁器、砥部焼（とべやき）。国の伝統工芸品にも指定されている砥部焼の中でも最古の窯元、梅山窯（ばいざんがま）の器たちは美しい絵付けもさながら、150年という長い歴史を生活と共に歩んできた、老舗ならでは独特の趣きをお楽しみいただけます。

多用途な器と美しい絵付け

8.2寸楕円皿は両サイドに持ち手のようなリムがついているのが特徴。カレーやシチュー、ロールキャベツやパスタを盛り付けたいちょうどいい深さ。リム部分が適度な余白を作り出してくれているので、何気なく料理を盛ってみても素敵な盛り付けに変えてくれます。少し小さめのお菓子やサンドイッチ、フルーツなどを盛り付けて、ちょっとしたお店気分を味わうのも素敵ですね。お皿を買うとき、ついつい見慣れた丸皿に手を伸ばしがちですが、楕円皿も何にでも使える万能皿。磁器特有の頑丈さで少し手荒に扱っても大丈夫なお皿ですので、初めての1枚に是非いかがでしょうか。  

今回ご用意した「風船花」「帯唐草」「唐草」の3種類の絵柄は、職人により一筆書きで描かれた絵付けは梅山様式と呼ばれる独自の技法。民芸品ならではのダイナミックさを持ちつつも、華美すぎすシンプルすぎず、どんな料理にも調和してくれます。自然をモチーフにした賑やかな絵柄は単色の料理を引き立ててくれますし、磁器の特徴である白い素地と呉須の鮮やかな青色は多色な料理も彩りを引き立て、食欲をよりかき立ててくれます。素朴な和皿は和食以外との相性も良いので、様々な料理にお使いいただけます。

伝統が息づく器

安永4年（1775年）に製造の始まった砥部焼と、その長い歴史と共に歩み続けてきた老舗の窯元・梅山窯は明治15年（1882年）梅野政五郎によって開窯されました。砥部焼の窯元で最も古い歴史をもち、太平洋戦争後、砥部焼復興のため「美は生活の中にある」という価値観を提唱する民芸運動を進めていた柳宗悦、浜田庄司、鈴木繁男、河井寛次郎などが梅山窯の制作にかかわり、ろくろから絵付けまで一つ一つ手作業で作られる、独自の技術技法を完成させました。
この運動の流れは「暮らしに寄り添った“かたち”」「自然を感じられる“文様”」「素朴で美しい“手しごと”」として現代まで受け継がれ、「用と美」のコンセプトのもと使い手に寄り添った器を作り続けています。
梅山窯の器は陶石から呉須の顔料まで砥部で取れたものだけを使用しており、生活だけでなく地域にも根ざしたブランド。作り手の使い手へも地域へも深い思いが詰まった器は、いつまでも手放したくない美しさが眠っています。